Địa Đạo gây sốt vẫn tạo tranh luận, "cảnh n.óng" thật sự cần thiết hay lạm dụng?

Kể từ khi ra rạp Địa Đạo đã gây ra cơn sốt mạnh mẽ trong làng điện ảnh đã nhận được nhiều đánh giá cao từ giới chuyên môn . Tuy nhiên phim vẫn tạo ra nhiều tranh luận từ những chi tiết nhỏ, khán giả đặt câu hỏi liệu đạo diễn có đang lạm dụng .

Từ khi ra mắt, Địa Đạo: Mặt trời trong bóng tối - Bùi Thạc Chuyên đạo diễn - nhanh chóng gây sốt với doanh thu ấn tượng, hiện đã vượt mức 90 tỷ đồng theo Box Office Vietnam (đơn vị quan sát phòng vé độc lập).

Bên cạnh những ý kiến khen ngợi về chất lượng, phim cũng tạo luồng tranh cãi xoay quanh việc đạo diễn sử dụng "c.ảnh n.óng".

Nếu suy ngẫm kỹ khi xem Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối sẽ thấy đó là một bản năng yếu đuối, gần như bức bối đến nhẫn tâm và một khát khao được yêu thương, mong manh nhưng mãnh liệt. Hai cảnh "nóng" trong phim - giữa Út Khờ và người đàn ông giấu mặt, giữa Ba Hương và Tư Đạp đã trở thành tâm điểm tranh cãi, nhưng với tôi đó là chất xúc tác mở ra cuộc đối thoại cần thiết về sự thật, thẩm mỹ và nhân văn.

Sự phản ứng dữ dội từ một bộ phận khán giả là điều dễ hiểu. Trong tâm thức phổ thông, phim chiến tranh, đặc biệt là phim Việt về đề tài kháng chiến gắn liền với hình ảnh người lính kiên trung, sống lý tưởng và không có chỗ cho bản năng yếu mềm hay lệch chuẩn. Thế nên, khi một nhân vật nữ du kích như Út Khờ hiện lên không phải trong hào quang anh hùng, mà trong tình huống bị tổn thương, một bộ phận người xem đã cảm thấy bị phản bội bởi những kỳ vọng họ đã dành cho hình tượng "bộ đội Cụ Hồ".

Tuy nhiên, điện ảnh không phải là sách giáo khoa lịch sử. Và chiến tranh không chỉ có chiến thắng, kỷ luật hay tinh thần bất khuất. Nó còn có mồ hôi, nước mắt, nỗi sợ, và cả những vết thương tâm lý, đôi khi không bao giờ lành. Nếu nhìn kỹ hơn, hai cảnh "nóng" của Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối không đặt mục tiêu "kích thích thị giác" hay câu khách rẻ tiền, mà là những lát cắt vào phần "bóng tối" nhất của con người: nơi bản năng sinh tồn, khao khát được yêu và sự bất lực cùng tồn tại.

Một số ý kiến cho rằng các phân đoạn này không cần thiết, hoàn toàn có thể cắt bỏ mà vẫn giữ được thông điệp chính. Ngược lại, cũng có nhiều khán giả ủng hộ đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, khen cách anh kể chuyện. Mỗi c.ảnh n.óng trong phim đều được xây dựng với sự tiết chế, vừa đủ để khơi gợi cảm xúc mà không thô tục, p.hản cảm. Hai phân đoạn đều đóng vai trò quan trọng, nối liền mạch nội dung.

Cảnh đầu tiên lý giải diễn biến tâm lý sau đó của Út Khờ, giúp người xem hiểu rõ những bứt rứt, giằng xé trong tâm hồn của cô gái trẻ. Đồng thời, nó cũng là bàn đạp cho những sự kiện diễn ra sau đó. Cảnh giữa Ba Hương - Tư Đạp quan trọng hơn, là một cái kết đẹp cho chuyện tình bị kìm nén giữa thời chiến.

Đạo diễn Bùi Thạc Chuyên dùng c.ảnh n.óng để khắc họa khát khao tình yêu, khát sao sống giữa muôn trùng hiểm nguy. Dù có kiên cường đến mấy, các chiến sĩ vẫn là con người với những cảm xúc và nhu cầu rất đ.ời thường.

Nói cách khác, hai cảnh "nóng" trong phim đều là những thử nghiệm nghệ thuật nhằm mở rộng không gian biểu đạt của phim chiến tranh Việt. Nó không đập vỡ hình tượng người lính, mà trả họ về đúng nghĩa một con người: biết yêu, biết sợ, có bóng tối và ánh sáng. Trong điện ảnh thế giới, điều này không hề xa lạ. Nhưng với phim Việt, sự lựa chọn này vẫn là can đảm.

Tất nhiên, điện ảnh luôn là địa hạt của sự tranh luận. Có người thấy đẹp, có người thấy p.hản cảm. Nhưng quan trọng hơn ở chỗ, đạo diễn đã dám đưa ra một vấn đề không dễ chạm đến, để khán giả không chỉ ngồi trong rạp xem chiến tranh như một bản hùng ca, mà còn tự hỏi: nếu là mình, trong bóng tối ấy, có giữ được lý tưởng không? Hay cũng sẽ lạc lối giữa những bản năng làm người? Và nếu điện ảnh có thể khiến khán giả đặt ra câu hỏi ấy, có lẽ nó đã hoàn thành một sứ mệnh lớn hơn là chỉ kể chuyện.

Kết thúc của Địa Đạo chính là hòa bình ngày hôm nay! Lệ An07:46:46 10/04/2025Khi chúng ta, những người đang sống trong hòa bình, nhìn lại quá khứ, chính là lúc chúng ta nhận ra rằng cái kết thực sự của Địa Đạo chính là hòa bình ngày hôm nay.