Sau hơn hai thập kỷ chờ đợi, đạo diễn Danny Boyle và biên kịch Alex Garland chính thức tái hợp trong "28 Years Later", phần tiếp theo được kỳ vọng của tượng đài dòng phim zombie "28 Days Later" (2002).

Không chỉ mở rộng vũ trụ hậu tận thế đã từng khiến cả thế giới điện ảnh kinh ngạc, tác phẩm mới còn đào sâu vào những khía cạnh đen tối và đầy ám ảnh của xã hội hiện đại nơi con người đối đầu với không chỉ dịch bệnh, mà cả chính phần bản năng hỗn loạn trong mình.

Khởi chiếu từ ngày 20/6/2025, "28 Years Later" đưa người xem trở lại nước Anh, nhưng lần này là 28 năm sau khi virus "Rage" lần đầu bùng phát, xóa sổ nền văn minh và đẩy nhân loại vào cơn ác mộng triền miên. Nhân vật trung tâm của câu chuyện là Spike, một cậu bé lớn lên trên hòn đảo cô lập Holy Island, nơi chưa bị dịch bệnh tàn phá. Khao khát khám phá thế giới bên ngoài, Spike rời bỏ nơi trú ẩn và đặt chân vào lục địa giờ đây là một vùng đất đổ nát, nơi những kẻ nhiễm bệnh không còn là xác sống đơn thuần mà đã tiến hóa thành các nhóm săn mồi có tổ chức, dẫn đầu bởi những "alpha" sở hữu cả sức mạnh lẫn trí tuệ vượt trội. Hình ảnh này đẩy nỗi kinh hoàng lên một cấp độ mới, khi con người không chỉ đối đầu với cơn đói khát vô hồn, mà còn với một hệ sinh thái đột biến và đầy chiến lược.

Tuy nhiên, "28 Years Later" không chỉ dừng lại ở yếu tố kinh dị sinh tồn. Bộ phim khéo léo lồng ghép những chủ đề thời sự mang tính toàn cầu: sự chia rẽ xã hội, nỗi ám ảnh về dịch bệnh, sự sụp đổ của các hệ thống niềm tin, và câu hỏi lớn nhất: điều gì còn lại của con người khi trật tự văn minh sụp đổ? Giống như cách George A. Romero từng dùng zombie để mỉ.a ma.i chủ nghĩa tiêu dùng trong "Dawn of the Dead" (1978), Boyle và Garland biến những sinh vật lây nhiễm trong phim thành biểu tượng của sự lây lan nỗi sợ và hận thù, một tấm gương phản chiếu chính xác những đổ vỡ trong thế giới đương đại.

Về mặt hình ảnh, "28 Years Later" chọn hướng tiếp cận táo bạo khi sử dụng tỉ lệ khung hình siêu rộng 2.76:1 hiếm gặp trong phim hiện đại. Tỉ lệ này tạo cảm giác vừa choáng ngợp trước không gian hậu tận thế, vừa cô lập con người nhỏ bé giữa khung cảnh hoang tàn, gợi nhắc đến các tác phẩm kinh điển như "Ben-Hur" hay "The Hateful Eight". Thêm vào đó, phần lớn cảnh quay được thực hiện bằng iPhone 15 Pro Max, một quyết định mạo hiểm nhưng hiệu quả. Chất liệu hình ảnh thô ráp, chân thật và mang đậm phong cách tài liệu khiến khán giả có cảm giác như đang "ở trong cuộc" chứng kiến, không chỉ xem.

Danny Boyle tiếp tục sử dụng phong cách dựng phim đặc trưng đã làm nên tên tuổi ông từ thời "Trainspotting", những cú cắt dựng nhanh, phối hợp âm thanh dồn dập, tạo cảm giác căng thẳng liên tục. Xen kẽ là những khung hình mang màu sắc hậu hiện đại, gợi nhớ đến "A Clockwork Orange" của Kubrick – một sự giao thoa thú vị giữa cái đẹp và sự ghê rợn, giữa nghệ thuật và nỗi sợ.

Nhưng điều làm nên chiều sâu thực sự cho "28 Years Later" chính là thông điệp nhân văn ẩn sau từng thước phim. Boyle chia sẻ: "Tôi muốn khám phá điều gì giữ được tính người khi xã hội đã sụp đổ." Đó cũng là điểm chung của nhiều tác phẩm zombie thành công như "The Walking Dead", nơi những nguy cơ thực sự đến từ lòng người, hơn là những sinh vật không còn lý trí. Phim lồng ghép nhiều phân đoạn châm biếm xã hội sâu sắc, cùng những tư liệu lịch sử u tối của nước Anh, khiến người xem không thể không tự vấn chính mình: Chúng ta sẽ trở thành ai khi mọi nền tảng đạo đức và luật lệ bị xóa bỏ?

Về diễn xuất, phim quy tụ dàn sao đầy nội lực. Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer và gương mặt mới Alfie Williams mang đến năng lượng tươi mới, thể hiện hình ảnh thế hệ trẻ sinh tồn trong một thế giới đầy bất ổn. Điểm nhấn không thể bỏ qua là Ralph Fiennes trong vai tiến sĩ Kelson, một nhân vật phức tạp vừa mang dáng dấp của một nhà khoa học lý tưởng, vừa ẩn chứa sự lạnh lùng tàn nhẫn. Diễn xuất đỉnh cao của Fiennes tạo nên chiều sâu đáng kinh ngạc, nâng tầm thông điệp đạo đức của bộ phim.

Tóm lại, "28 Years Later" không chỉ là một bom tấn zombie với những cảnh rượt đuổi nghẹt thở, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy suy tư. Bộ phim vừa khiến người xem ám ảnh bởi những hình ảnh hậu tận thế, vừa buộc họ nhìn thẳng vào hiện thực xã hội với tất cả sự đổ vỡ và bất ổn. Đây là một lời cảnh tỉnh sâu sắc rằng đôi khi, điều đáng sợ nhất không nằm ở những sinh vật nhiễm bệnh, mà ở chính con người.